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在传统的吉他教学中,老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务,吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色,但音色对原声吉他同样相当的重要。那么,要想拨出美妙动听的琴音,右手需具备哪些基本能力呢?
① 拨弦的手指要有~定的力量,并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低,所以初学者在练习右手投弦时,并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法,即食指投③弦,中指拨②弦,无名指拨①弦,大姆指投③⑤④弦,认真的练习一段时间,右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故,许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多,从而把时间和精力都放在了左手上,忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较,右手的运动似乎更难一点,更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来,而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时,还要时刻注意音色美。”初学者随着吉他水平的不断提高,最终困扰他们的是右手而不是左手。所以,吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么,初学者应如何去练习右手呢?
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唱歌不是一天两天就可以练得非常好,要不断积累。刚入门需要学习不少唱歌知识才能为后面的学习打基础。那么唱歌入门需要那么技巧呢?下面读文网小编整理了学唱歌入门教程,希望可以带你进唱歌这个领域。
1、叹一口气,用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气,用嘴巴慢慢放气,用这种方式唱歌。不可把气一次过放完,要慢慢放气。
3、唱高音时,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
4、唱低音时,廷起胸,低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。
5、嘴巴放轻松,用腹部的力气唱歌,唱越轻越好。
6、嘴巴尽量唱圆音,不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。
7、嘴巴唱歌时尽量开大,换气时用嘴巴吸气,不要用鼻子吸气。
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不论哪一行,哪一个工作,我们都需要有老手带我们入门,吉他也一样。现在读文网小编为您搜集好了一个学吉他入门视频,希望对您会有所帮助!
1.弹唱乐趣比较多,可以从自己喜欢的歌曲开始
2.弹唱学起来简单,掌握几个和弦之后就可以弹唱很多歌曲
3.对于独奏来说,弹唱比较模式化,比较容易形成肌肉记忆
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除了我们熟悉的国内各地民歌以外,在世界上也有许多国家的民歌闪耀着他们独特的光芒。接下来读文网小编就带领大家来看看世界各国民歌的特点及代表作。
在亚洲大陆与澳洲大陆之间,太平洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上,有上万个大小岛屿组成的,世界上最大的群岛国家,那就是美丽的千岛之国—印度尼西亚。印尼是一多民族的国家,共居住着100多个民族,历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往,近代又长期成为荷兰的殖民地,由于种种原因,印尼音乐的形态多种多样。在印尼人民的生活中,音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做“佳美兰”的音乐,印尼人民视加美兰音乐为国宝,在世界上(特别在西方国家中)也有很大的影响。
佳美兰音乐使用二种音阶。一种叫“斯连德罗”的五声音阶;一种叫“佩洛洛”的七声音阶。印尼歌曲中具有代表性的是流行于西爪哇的传统歌曲“邓邦”。它分为大、中、小、3种类型。不同类型的歌曲,表现其特定的内容,如爱情、思乡、道德等,:“邓邦”的节奏缓慢,曲调一般带有伤感孤寂的情调。到了近代,在印尼各地流行着一种叫“克龙宗”的歌曲。它是一种受西方文化影响而发展起来的歌曲形式。16世纪,葡萄牙人因战败而成为荷兰人的俘虏,居住爪哇各地,在他们中间传唱一种叫“法多”的葡萄牙民歌,在印尼人民中流传,并与佳美兰音乐和邓邦歌曲的一些因素融合,从而形成了克龙宗歌曲的风格。著名的《梭罗河》、《椰岛之歌》、《莎丽楠蒂》等就是克龙宗歌曲。>)
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歌剧院是歌剧爱好者的艺术天堂,今天读文网小编就为大家盘点一下世界哪些著名的歌剧院吧。
Royal Opera House, Covent Garden
英国
英国皇家歌剧院是伦敦最负盛名的老牌歌剧院,被法国大作曲家德彪西曾称之为“能代表英国人最优秀的一面”,不但装修富丽堂皇,而且音效尽善尽美。
1892年,科文特花园剧院得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号,这期间,享有国际声誉的艺术家们,纷纷来此登台献艺,剧院也跻身于世界一流歌剧院之列。皇家歌剧院曾经两次被大火烧毁,经过几次改建,已经成为一个新旧交融的现代时尚生活空间。
Alex Beard阿莱克斯.彼尔德,英国皇家歌剧院院长
阿莱克斯.彼尔德是英国皇家歌剧院院长,获大英帝国勋章。2013年3月他被指派出任皇家歌剧院院长一职,并于同年9月上任。
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唱歌是一件很愉快的事情,可是很多歌唱小白因为不会唱歌技巧,五音不全而被嘲笑不敢唱。下面读文网小编整理了一些简单唱歌技巧,祝你在KTV里秒杀全场。
一、巧用丹田
什么是丹田?丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方(也就是约一点五吋),所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动,也就是位在 丹田位置后方的深层肌肉在用力。那么该如何感觉丹田位置呢?请先看完下面简单的训练方法:
一.气入丹田:先慢慢地深深吸一口气,记得用腹式呼吸,用手放在腰的两侧,要感觉腹部有在涨大,这就是气入丹田。
二.闭气宁神:当无法再吸入时,憋住口中真气,集中注意力在肚脐下方约三指幅宽,感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。
三.聚力吐气:只利用丹田周围的肌肉用力支撑着,其他部位放松,并缓缓的将气吐出来。
四.气尽神散:把身体里的气全吐完后,全身放松,准备再吸一口气。
如此几遍后,会感觉到小腹部的肌肉有一点酸,每次用力时与上大号的感觉是相类似的,请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置,这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异,所以你必须记得下次要用力的位置。
另外运动也是不错的方法,像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车,有一些瑜 珈的动作也可以达到训练的目的,还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操……等等的运动,要注意以自己身体能承受方式来训练,反正目的是一样的,只是所需时间各有长 短。网路上有一位声乐老师说过:唱歌它本身也是一种艺术,除了需要专注外,也需要本身身体的体能状态良好,甚至必须达到颠峰,如此再加上本身歌者的涵养,才能缔造美妙的歌声!
二、培养情感
一.首先,拿到一首歌后,要学会看懂歌词里传达的基本感情,一般象声乐训练的课本,在歌名下面的一行,都会有对曲风,情感的简要分析,多看是有好处的.
二.只要勇敢去唱,这个才是第一,然后去多听听歌,多在家里放声歌唱,但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听,尽量模仿明星的唱歌方式,唱歌没感情,是因为自己没带感情去唱,要是唱歌唱的很好的人,你放心,那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌,最多5首歌就累的难受,因为他们就是很投入,去模仿歌手,因为每一个人自己的声音可能都不是好听的,而歌手的声音,是磨练加自己的声带发音很美,所以唱歌就不会比那些在KTV里唱歌的唱的很好的人累。
三.唱歌是客观的事情,要表达一首歌的情绪,歌手必须借助一定的技巧、功力,这些技巧、唱功都是歌客观要求的,也是歌手客观要具备的;而听歌从本质上说应该是主观的事情,自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣,自然就被感动,也就是说听歌的感受是很主观的。
四.有唱功才说明有了唱歌的基础,该抒发什么情怀用什么音色来表现,都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力,试想连五音都不准,曲作者的意图都没有表现出来,又怎么去感动人。 没唱功有感情可以去演电影,何必非要唱歌。这就好像冬天非要穿汗衫,夏天非要捂棉袄。没唱功也来唱歌纯脆属于瞎湖闹,是很可笑的一件事情。当然,如果是娱乐另当别说,可不要没唱功来吹嘘感情。感情如果有用的话,生病就不要找大夫,去看心理医生最合适,他们感情深厚,就怕是到时候不敢,现在不过嘴巴说的快活。
五.唱功好的音色是经过培训的,唱歌的时候脸上有风情也是多年舞台经验累积的,所以少了些单纯和亲和一点也不奇怪. 有人说缺乏感情,演绎成分太重. 说明专业素质好,高处不胜寒,受此非议也属人之常情,毕竟这只是一个平民娱乐节目. 作为一个爱听音乐,爱唱歌的普通人,我会选择听唱功好的唱歌,因为有高度,因为我不如. 至于没技巧的人最令人称道的感动论.呵,实在只是喜欢她的人们需要一个理由罢了.并且这个理由只要他们自己认可,其它人争也没意义,完全是他们个人主观看法. 7唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了,你唱歌是就把自己融入里面,想想让你感动的事,什么样的歌就有什么样的情景。 8什么样的心情唱什么样的歌。要记住,你不是为了唱歌而唱歌。是为了表达自己的感情而去用了唱歌着一种方式。要选好适合自己的。触动心弦的歌曲,你会有那种感觉,有时觉得歌词就在说自己那就对了仿佛在自己一个人的世界。
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很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱,那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习:
No.1 初级发声1:发声综述
No.2 初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 初级发声3:汽泡音之练声大法
No.4初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
No.6 初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7初级气息4:气息练习来啦 连绵不断
No.8初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 初级咬字1:会说不一定会唱
No.10初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
No.11初级咬字3:口型和面部表情
No.12初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做
No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了!
No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检
验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 1,弱延音练习 发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“丝”替代歌词,完成整首曲目 要求:轻,细,连,长 3,“嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松,颤动 一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
No.4 气息的动作 气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。
动作: 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作)
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌 练习: 1:长连音练习 快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。 2:强跳音练习 仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 要求:短,快,匀,净 3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替 以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
No.5 什么是发声? 接下来,我们讲一讲发声。 发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。 什么是发声? 气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。 我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。 首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) 其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习 误区: 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No.6 为何使用气泡音 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑) 练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。 喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) 用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。 要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。
No.7 小结 练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了 再回头体会一下前几讲中的练习。 例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。
No.8 咬字动作 咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子) 3.面部打开,惊讶的表情 4.[最重要,最难]松开牙关, 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙] 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状
No.9 前大后小 上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。 所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状 大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部) 那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到) 上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
No.10 上口盖 上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯! 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
No.11 矛盾的统一 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。 同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
No.12如何解决气泡音的困惑!!! 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问: 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!! 有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受! 一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! 练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了.
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很多朋友认为自己唱歌不好,也许其实你并不是唱不好,只是不会唱。唱歌怎么入门?唱歌入门需要了解哪些知识呢?下面是读文网小编为大家整理的唱歌入门训练,希望能帮到大家。
唱歌技巧之一:
首先要选择好适合自己唱的歌曲,不要盲目的选择歌曲来唱,要清楚自己到底是适合低音还是高音,节奏快还是节奏慢,为自己选择好适合的个很重要。
唱歌技巧之二:
平时多多听歌,多多唱歌,在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律,这样可以培养自己的乐感,能准确地找到节奏,唱歌的时候才能跟上节奏。
唱歌技巧之三:
多锻炼身体,坚持跑步来锻炼自己的肺活量,保证气足,不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点,找不好点也会导致气跟不上。
唱歌技巧之四:
在唱歌之前要先把嗓子清好,嗓子要干净,不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。
唱歌技巧之五:
把握好麦克风的位置,在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离,在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。
唱歌技巧之六:
唱歌的时侯还要注意姿势,在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾,而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头,这样可以让气发的更顺。
唱歌注意事项
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之十的智慧,百分之九十的努力”。
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口琴是现在很多年轻人喜欢的乐器,那你知道10孔c调口琴的一些入门知识吗?以下是读文网小编收集整理了10孔c调口琴入门知识,仅供大家参考学习。
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慢三交谊舞最简单的舞步是直步,初学者往往以为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解。初学者入门学习慢三步交谊舞需要注意什么?下面是读文网小编整理的一些关于初学慢三步交谊舞的资料,供你参考。
通常,交谊舞慢三步的位置有如下几个:
1、面对面。
2、开位,也就是两人横向并排,男左女右,国标也叫PP位。
3、侧位,就是两人都是右脚在前,两人对面,但侧面相对,这种位置最多,最常见。
交谊舞慢三步双方位置变换方法:
1、对面如何变为开位?
用后退分身步。
很多人就是随便走,对他们来说很简单,但是这样不好,还是按照跳舞的基本规律来变换才好。办法是男士左手向右推女士右手,女士自然要顺时针转身,后退右脚,然后女士后退左脚,再前进右脚,就站在男士右侧了,脚是右前左后。男士在推女士同时,自己也顺时针转身,先后退脚,再后退右脚,最后前进左脚。相握之男左手、女右手并不分开,而是放两人面前平伸。这样后退分身步就完成了。
2、对面如何变位侧位?
用侧面轴转步。
这个变换需要两道工序,首先要后退分身步,变为开位。开位变完后,男士右手在女士后背逆时针推女士,同时左手逆时针拉女士右手,是女士逆时针方向转,此时女士进左脚,再进右脚,最后退左脚,转体后右脚在前。男士也逆时针转体,进右脚,退左脚,重心回右脚,右脚在前,侧对女士。这样侧面轴转步就完成了。
如果你已经是开位,要在开位变换为侧位,那就更容易了。也是上面方法。
3、侧位如何变开位?
也是用后退分身步,基本一样的。
4、开位变对面(正位)
用前进并合步。
开位时男女共同前进一步,正前方,男走右脚,女走左脚,然后男士右手逆时针在后背推转女士身体,左右同时逆时针牵引女士,自己左脚向前进步并横在前进方向上,使女士也横于对面,然后男右脚并向左脚,女士左脚并向右脚,两人即对面立正。此时两人方向与开位时中线前方垂直。
还有另一种前进并合步,就是男士不变向,将女士推转至自己面前对面,基本步法相同。
这里要强调一件事情:侧位怎么变正位也就是对面?要两道工序:先后退分身成开位,再前进并合。这样的变换位置,规整,大方,明确。最后需要说明的是,国标也是这样变换位置的,只是两个不同:
一、国标变换位置动作幅度不很大,因为国标的开位两人实际不是并排,而是一个小斜角,分开不大,所以并合幅度也小,但要使腰劲显得好看。而交谊舞是大开大合,避免与女士贴得太近,免得有冒犯之嫌。
二、国标讲究身体引带,而非连拉带推。但交谊舞由于两人熟悉度和水平的限制,一般不拉不推是不行的,完成不了,所以只好连拉带推才能完成。但是,如果有可能,还是尽量用身体来引带女士为好。
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清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云:“执笛须要与肩平,姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气,练习勤劳自可精。指离孔面约一黍,过低过高音不清。翻转七调非难事,只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌,笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱,工尺(乐谱)烂熟板眼明,对于音节要牢记,精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道,不下苦功亦无成。”对于怎样吹好笛子,我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。以下是读文网小编为大家精心搜集整理的:d调笛子教学入门视频,仅供大家参考阅读。
d调笛子教学入门视频:
笛子吹奏的口形:
吹奏的口形是指吹笛时口的形态。口形与发音直接相关。吹奏中口形正确,才能取得良好的发音效果。口形的控制训练和呼吸训练一样,都属于吹奏的基本训练。
控制口形的主要力量,是唇部的肌肉和而部的肌肉。因此,唇肌和面部肌伸缩力的大小和向置就成了关键。
唇的伸缩变化,是面部肌肉总体收放的结果。面部肌肉通过嘴角与唇发生联系。因此,吹奏时口形肌肉的力量主要是集中在嘴角上,而不是在唇中央,双唇只需适当收缩并有所支持。若将主要力量集中于唇上,不可避免地将使唇缝变窄,呼出的气流不可能充实、丰满。
通常所谓“口劲”(嘴劲),实质上就是指吹奏中唇肌和面部肌的伸缩力。所谓“风门”,就是指气流通过的唇孔。
吹笛一般要求口劲适中,两边嘴角力量均衡。风门要位于唇中央,呈椭圆形,大小适中,与笛子吹孔相适应。风门切忌窄长,窄长时,气流难于集中饱满,还会从吹孔两侧漏气,发出“哺哺”声。上下唇的位置要求前后基本一致,但上唇略微靠前。要使风门向前(稍下)开放。切忌一唇过于靠前,一唇过于靠后。若上唇过于靠前,气流向下,发音闷暗;下唇过于靠前,气流向上,不入吹孔,不出笛音。
吹笛的口形,是在唇肌和面部肌肉的协调配合下形成的。两边嘴角微向后收(像微笑时一样),贴住牙床,利用嘴角适当收缩的力量,控双唇向两侧伸展后移。近嘴角的上下唇两侧,像捏饺子一样合拢并微向里包,人中部位微微凸起。双唇中央部分形成椭园形风门。舌体微向后收,自然伏于下腭处,舌尖与下牙床似挨非挨。位于口腔、气管之间的喉头向口腔一方呈喇叭口状打开,并同时带动上下口盖向四周扩张,以使口腔开扩增大容积。吹奏时,双唇内侧的软膜(海绵状薄膜),受气流冲击,会自然向前游动。这样的口形便是正确的口形。
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钢琴源自西洋古典音乐,遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。以下是读文网小编为大家精心准备的:10首世界著名钢琴曲欣赏。仅供欣赏!
世界著名钢琴曲欣赏视频:(出埃及记 南宋皇城图)
10首世界著名钢琴曲欣赏:
1、舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》
这首奏鸣曲属于舒伯特才华横溢的力作之一,第一乐章的主题音乐刚刚开始,就让人沉浸在歌唱性的美妙动听之中。舒缓的音乐旋律中暗涌着一种紧张和惊慌感;第二部分以活跃的伴奏为背景,自由而宽广的流动。渐渐进入正题以后,以颤抖的三连音为伴奏,奏出了最强音。逐渐地,曲调慢慢又转入和缓,另有一种暗淡和忧郁。第二乐章的内容则以悲痛的情感为主调,旋律起伏不大,暗含了一种忧伤的叹息。第三乐章是一首优雅的谐谑曲,音乐进入无忧无虑,活泼轻快地气氛之中,跳跃不止的音符表现了一种轻快的心情。第四乐章也延续了第三乐章的轻快和跳跃,最后结局是欢快的,充满朝气和乐观精神。
2、莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》
莫扎特作于1781年,这一年,再也不能忍受欺压和凌辱而毅然脱离大主教,这也使莫扎特成为了一位真正意义上的自由音乐家。这首奏鸣曲可能是广大观众相对最为熟悉的双钢琴作品,也是很多音乐爱好者听到的第一部双钢琴作品。轰动世界的“莫扎特效应”,最初也是源于一次对这首作品的试验所发现的:1993年,美国威斯康星奥什科什大学的神经科学家罗谢等人发现,大学生听10分钟的莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》后,在空间推理测试中的得分有了明显的提高。一直以来,这首作品因其机智活泼的基本情调、乐观明朗的主要情绪而深受广大观众的喜爱。
3、贝多芬《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》
贝多芬的《降A大调第31号钢琴奏鸣曲》,完成于1821年,这首曲子是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作,全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。全曲共分三个乐章:第一乐章音调和缓而且温柔,第二乐章比较有律动性,和前面一章相比反差较大,更为豪放和自由,最后的一个乐章则比前面两个乐章更为轻快和紧张,最后在高昂的节奏中结束全曲。
4、肖邦《第三钢琴奏鸣曲》
《肖邦第三钢琴奏鸣曲》创作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的,制作这首曲子的目的是为了献给波尔德伯爵。它包括4个乐章,第一主题开始是进行曲风格,但不久便雾气茫芒,加入了悲叹,美丽崇高的第二主题,渐渐地,奏鸣曲又冲破悲叹的基调,诱导出如歌的旋律,变得优雅而轻快。富含感情的音调变化,表现了创作者经历磨难后重新振作的心情。
5、拉赫玛尼诺夫《降B小调第2钢琴奏鸣曲》
钢琴曲一开始就进入了欢快跳跃的节奏中,轻松舒适,而后和缓温柔。这首奏鸣曲式拉赫玛尼诺夫1913年在创作生涯的黄金时期所留下的力作,体现了拉式在近现代和声技法上独特的开创性,而又不失浪漫主义,它广泛运用了转调、离调以及频繁地对材料进行所见、延伸、倒叙和升华、组合,不断地把主题变化,充分体现他几句个人魅力和韵味的个人风格。
6、贝多芬《月光奏鸣曲》
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”,第一乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感。虽然伴奏,主题和力度的变化不大,但仍通过和声,音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。第二乐章比较短小,用截然不同的欢快气氛把第一和较为紧张的第三乐章连接在一起。第三乐章表现了热烈的情感和坚强的意志。
7、斯卡拉蒂《G小调奏鸣曲》
斯卡拉蒂曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺,以古钢琴弹奏取胜,后去伦敦、里斯本、梵蒂冈、马德里等地活动,担任过宫廷乐长等职。作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲近六百首(自称“练习曲”)。其中以《小猫赋格》最为有名。这些乐曲以色彩绚烂、对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。
这首曲子的灵感来由十分有趣。有一天,意大利作曲家多美尼科·斯卡拉蒂(1685—1757)书房里的古钢琴盖子打开着,一只小猫跳上了键盘,一脚脚踏在一个白键和五个黑键上,弹出了一古怪的旋律。斯卡拉蒂听了这个旋律,觉得很有意思,就把它作为主题,写成了一首赋格曲,世称“小猫的赋格”(即《g小调奏鸣曲》)。
8、莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K330》
跳跃灵动是这首曲子的特色,没有太大的起伏和强烈的节奏,全曲的基调简单明朗,适合喜欢轻松和愉悦的心情下倾听,或者在心情不好的时候倾听也是一种不错的选择,这首曲子有三个版本,快板的添加了几分轻松和欢快的气氛,受到更多人群的喜爱。
9、贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》,德国作曲家贝多芬作品第13号,创作于1798年至1799年初,作品献给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之巅峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难,因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。
10、罗科菲耶夫《第七奏鸣曲》
《降B大调第七号钢琴奏鸣曲》(Op.83)完成于1943年,又称为《斯大林格勒奏鸣曲》,这是一首用现代技法与风格写成的乐曲,被誉为20世纪现代钢琴音乐中最杰出的作品之一。第一乐章采用无调性手法,作者在打击乐般尖锐的音响中融入一些带有哀愁气氛的歌谣式曲调,表现出战争年代人们的情感变化;优美而抒情的第二乐章洋溢着作者年轻时的浪漫气息;最后是托卡塔曲般急速的终曲,坚决无情的技巧风节奏和尖锐的不协和音,以及大块的和弦织体,描绘出一幅前苏联人民不屈不挠夺取最后胜利的英雄画卷。
几个世纪,漫长的时光,历经岁月考验,有一种声音至今依然令人感动,依然散发着无穷魅力,这就是经典。钢琴奏鸣曲的发展和演变极大地丰富了音乐世界,音符组合后的强大表现力,也是其经久不衰的重要原因之一。
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全世界有一百多个国家和地区的居民都喜爱品茗。有的地方把饮茶品茗作为一种艺术享受来推广。各国的饮茶方法相同,各有千秋。今天读文网小编就来给大家简要介绍一下世界各国的茶文化。
新西兰人把喝茶作为人生最大的享受之一。许多机关、学校、厂矿等还特别订出饮茶时间。各乡镇茶叶店和茶馆比比皆是。
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